Recensie De Morgen

Evelyne Coussens in De Morgen, 26 juli 2019

Met de voorstelling 15 419ft probeert het collectief Post uit Hessdalen ons weer ver te laten kijken, voorbij de kromming van de aarde, waar het ongekende maar ook het ongedachte ligt. Een poëtische insteek, maar de realisatie pakt fout uit.

Het zal niet makkelijk geweest zijn om voor deze voorstelling een locatie te vinden, want 15 419ft heeft lange, kilometerslange zichtlijnen nodig, en waar vind je die in ons geürbaniseerde Vlaanderen? Het is precies wat het collectief wil onderzoeken: op welke manier begrenst onze fysiek besloten omgeving ons denken? Kunnen we niet meer weids denken omdat we nergens meer weids kunnen kijken?

En dus beklimmen we de hoge tribunes en kijken naar de einder, samen met twee wit geklede figuren (mezzosopraan Els Mondelaers en tubaspeelster Berlinde Deman). Een touw loopt ons tegemoet van uit de verte, de oorsprong zien we niet, maar een enorm wiel tussen de tribunes trekt het wentelend binnen, alsof we het einde van de wereld naar ons toetrekken – om te ontdekken dat er geen einde is, dat het verlangen naar een kosmisch ‘daar’ ijdel is, want ‘daar’ is altijd ook ‘hier’.

Dat beeld is sterk, maar daarna worden de acties versnipperd. Een ikpersonage komt aan het woord en vertelt hoe ze een tweede vrouw de horizon ziet achtervolgen. Zelf probeert ze uit alle macht uit haar hoofd te ontsnappen. Er worden houten plaquettes omhoog gehouden waarop een woordenspel verschijnt.

Er is de soundscape van componist Thomas Smetryns die uit de boxen klinkt maar ook zijn ‘afstandscompositie’ die live wordt ingevuld door Mondelaers en Deman, met als hoogtepunt het muzikale gesprek tussen Mondelaers op cimbalen en een karretje vol luide toeters dat van aan de horizon komt aangereden – als een cryptisch antwoord op de vraag naar wat ‘daar’ dan ligt.

Het klinkt wat diffuus en dat is het ook: tekst, muziek en beeld lijken onafhankelijk van elkaar te opereren, de focus is ver zoek; dat is ironisch, want over die focus (en onze onmogelijkheid ervan) ging het juist.

Recensie Concertnews.be

Concertnews.be door Bert Hertogs, 28 juli 2019

“Het is toch rustgevend?” probeert een vrouw haar man te overhalen nadat ze 15419ft in Zandvliet zagen. Meneer lijkt niet meteen overtuigd en de woorden van zijn vrouw kunnen hem kennelijk niet op andere gedachten brengen. Dat is jammer voor hem want 15419ft is misschien wel een van de meest dromerige en poëtische voorstellingen die Zomer van Antwerpen 2019 te bieden heeft. Een voorstelling die je verder doet kijken dan je dacht te kunnen, met de blik op de einder. Tijdens de avondvoorstelling die wij meemaakten was er ook een prachtige bijrol weggelegd voor een groep ganzen die in V-vlucht vlogen. Toen de twee actrices met hoorns en toeters scheepvaartcommunicatie nabootsten, schrokken de dieren zo, dat ze plots in een boog van hun oorspronkelijke vlieglijn vlogen om daarna terug mooi de route te volgen in het verlengde van hun aanvankelijke lijn. Het leverde gelach op de tribunes op. Kijk, dat is zo’n wonderlijk moment dat meteen ook de meerwaarde van deze voorstelling en bij uitbreiding van openluchttheater aantoont.

Nu goed, de vraag stelt zich of 15419ft openluchttheater is. In se is het een muziektheatervoorstelling. Toch valt het op dat in de persinfo die we bekwamen eerder naar een installatie verwezen wordt. Punt is dat 15419ft de kenmerken van beide heeft én dat maakt het des te boeiender. Het is overigens geen zuivere muziektheatervoorstelling, er komt tekst in die eerder aan een literaire avond doet denken. Zo’n avond waarin je je als journalist die sinds het vierde lager een bril draagt, zich aangesproken voelt in de charme van een zin als ‘Ik kom uit het land der bijzienden en kroon mezelf tot koning.’

Het knappe aan 15419ft is dat het weet te intrigeren op basis van erg gewone en kleine handelingen. Het luiden van een klok, een koord van 4,7 km dat rustig opgerold wordt op een grote haspel, terwijl de tijd langzaam voorbij klotst zoals het schuim dat op het Schelde Rijn Kanaal links van ons staat nadat er een Nederlandse boot gepasseerd is. Schuim dat op onze mond komt te staan uit puur verlangen om meer van die zoete woorden en zinnen tot ons te kunnen nemen. Inzichten ook die de tijd gegund worden om stilletjes aan binnen en door te sijpelen: ‘Als niemand ernaar kijkt, zou de wereld daar niet bestaan.’ horen we terwijl we naar de horizon staren, instemmend knikkend deze zin opschrijvend terwijl links en rechts van ons de combinatie van natuur en industrie, die tegenstelling, de geur van bomen, hoog gras, en zand dat na twee dagen intense regen na een hittegolf de lucht zwanger van zuurstof maakt, terwijl aan de andere kant boten op diesel voorbijvaren en de petrochemie niet alleen via een vlam maar ook in zijn penetrante geur waar te nemen valt.

Een toon produceren de tuba en de trompet. Een lange, die doet denken aan het geluid van boten. Tot tubaspeelster Berlinde Deman met haar blaasinstrument ons verlaat en zo auditieve diepte toevoegt aan de zintuiglijke ervaring. We lijken gaandeweg zoals de tekst het stelt meer en meer op te lossen in de windvlaag of de luchtspiegeling terwijl we verschillende bordjes met tekst op verschillende afstanden van ons lezen: ‘Het vergezicht. Het veelbelovend niets.’, ‘Het vergezicht. Een veel veroverd iets.’, ‘Het vergezicht. Maar het beloofde niets.’ en ‘Een vers gedicht. En het loofde iets.’ lezen we. Met het slaan van de cimbalen en de hoorn communiceert sopraan Els Mondelaers naar haar collega die op een wagentje van veraf naar ons komt toegereden met toetergeluiden die ook nu weer refereren naar die van boten en zoals gezegd een groep ganzen doen opschrikken terwijl we samen met de tekst fantaseren hoe het zou zijn om mee te vliegen met die ganzen of met een boot mee te varen. Verlangen, verwachten, verdiepen, ver kijken, … en de resonerende verte waar we met haar mee naar kijken, nemen we gulzig in ons op als een kind dat na een hete zomerse dag frisdrank wordt voorgeschoteld met een rietje, een vol glas dat in één lange zuigbeweging leeggedronken wordt tot de allerlaatste druppel in onze mond verdwenen is.   

Recensie in De Standaard

Gilles Michiels in De Standaard, 9 juli 2019

Stappen naar de horizon

De schermverslaafde hedendaagse mens lijkt het kijken verleerd. Met een muziekinstallatie aan de Schelde wil het gezelschap Post uit Hessdalen ons weer warm maken voor het vergezicht.

De verte is ver zoek, constateren de makers van 15 149ft. Moderne technologie en verstedelijking hebben ons tussen beeldscherm en beton vastgezet, waardoor we de reikwijdte van onze bloedeigen ogen en oren dreigen te vergeten. Dat verrekijken zou volgens Post uit Hessdalen weleens verband kunnen houden met ons vermogen tot verbeelding. Kunnen we dat nog: onze horizon verbreden?

Deze voorstelling ontleent haar naam aan het aantal voetstappen dat ons op zeeniveau scheidt van de kromming van de aarde. Na het Nederlandse Oerol meert het veelzijdige gezelschap op Zomer van Antwerpen aan langs de Schelde, waar een gigantische bobijn, een schijnbaar oneindig touw en een muziekinstallatie zijn neergepoot. Vijftig minuten lang zal dat touw door de bobijn worden ingehaald, alsof elk stukje een stap van het publiek richting de horizon ­suggereert.

De landschappen die we onderweg ‘zien’, worden verklankt door een bevreemdend muziekstuk van Thomas Smetryns, dat aan het geluid van de passerende boten doet denken. Alleen is die compositie, gebracht op trompet, tuba en een rijdende muziekmachine, te willekeurig om ons echt te vervoeren. 15 149ftkondigt zich aan als een uitnodiging om de diepte van een landschap te ervaren, maar haar muziek lijkt dat eerder te overstemmen.

Bijgevolg verliest het intrigerende uitgangspunt al snel richting. Met zijn rondtollende bobijn en een gevoelig verhaal voegt Post uit Hessdalen een poëtische lading toe aan de eeuwige zoektocht naar het onbekende, maar onderweg blijven we ons afvragen: als de voorstelling het ruisen van de Schelde wil laten horen, waarom speelt ze er dan overheen?